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Bettina Griepentrog-Wiesner, German Contemporary Art

              ...create a space of  inner peace  in a world, where chaos has become normality...

 

 

 

 

 

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CURRICULUM - EXHIBITIONS - STATEMENT

  Bettina Griepentrog-Wiesner
  Born in Berlin, Germany.
  Bettina Griepentrog studied visual arts with the masters Alfred Pochert ( Germany) and Daddy Adung ( Indonesia).
  Numerous trips in Europe, USA, México, Costa Rica, South-East-Asia like Thailand, Ladakh, Indonesia, Malaysia, India, China, Birma, Singapure and Japan give the inspirations to the artist. She lives and works since many yers in Mexico.
  Her art work consists in bright colors and as well in impressive natural earthy colors, which send out energy, power and positive emotions. Each of her originals transmits the joy of life, serenity and harmony. Her style is abstract and semi-figurative.
  Bettina is member of the Glenwood Art Center and of the Carbondale Center of the Arts and Humanity. She is founder and director of the Centro Cultural Niceart.
  Her art work forms part of public and private collections in Spain, Germany, Indonesia, Belgium, México, France, USA, Costa Rica, Japan.
  Her actual art projects are: paintings and installations about the "permanent passing of (Life-) Time", "the labyrinth", "solar energy”.

bw-foto  Bettina Griepentrog-Wiesner
  Geboren in Berlin, Deutschland.
  Bettina Griepentrog-Wiesner studierte Medizin an der FU Berlin sowie Kunst mit den Meistern Alfred Pochert und Daddy Adung. Zahlreiche ausgedehnte Studien- Reisen in Europa, USA, Mexiko, Costa Rica und Süd-Ost-Asien wie Thailand, Ladakh, Indonesien, Malaysia, Indien, China, Birma und Japan geben der Künstlerin ihre Inspirationen. Ihre Werke zeichnen sich aus durch leuchtende Farben sowie ausdrucksstarke Naturtöne, die Kraft und positive Emotionen ausstrahlen. Jedes der Originale spiegelt Lebensfreude, Heiterkeit und Harmonie wider. Ihr Stil ist abstrakt und semi-figurativ. Ihre hauptsächlichen Techniken sind: Mischtechnik, Öl und chinesische Tusche. Bettina lebt und arbeitet seit 1997 in Puebla.
  Bettina ist Mitglied des Glenwood Art Center und des Carbondale Center of the Arts and Humanity und Gründerin des Kulturzentrum Centro Cultural Niceart in Puebla.
  Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in: Spanien, Deutschland, Indonesien, Belgien, México, Costa Rica, Frankreich, USA, Japan

bw2-foto  Bettina Griepentrog-Wiesner
  Nació en Berlín, Alemania.
  Estudió artes plásticos con los maestros Alfred Pochert (Alemania), y Daddy Adung (Indonesia).
  Sus viajes inumerables en Europa, Mexico, Estados Unidos y Asia como Thailandia, Indonesia, Malaysia, Singapore, Birma, Ladakh y India dan una gran inspiración a la artista Bettina.
  Vive con su familia y trabaja desde hace muchos años en Puebla, México. Bettina es autora del libro "Comunicación consciente“, de la editorial Junfermann, Alemania. Sus fotografías se encuentran en libros de arte y de viaje, entre otros el editorial Loose y editorial DuMont. Bettina es miembro del Glenwood Art Center y del Carbondale Center of the Arts and Humanity.
  Su proyecto de arte actual está compuesto por pinturas y performances sobre el pasar permanente del tiempo, el Laberinto, sobre el tema la calentamiento global y la energía solar.
  Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas en: España, Alemania, Indonesia, Bélgica, México , Estados Unidos, Japón, Costa Rica.

Exhibitions:
2007 Museum Santa Rosa, Puebla, Mexico
2007 Casa cultura San Miguel de Allende, Mexico
2006 R&W Management Consulting, Germany
2005 Regional Museum Monterrey, Mexico ( individual)
2005 Gallery Fidel Garcia, Puebla, Mexico
2005 Sala Clara von Aich, New York ( individual)
2004 Golf-Club La Vista, Puebla, Mexico ( individual)
2004 Centro Cultural Niceart
2004 Charity Exhibition Casa del Sol
2004 Charity exhibition Fundacion Empresarios por Puebla
2003 Galeria de Palacio, Puebla, Mexico ( individual)
2003 Sala Clara von Aich, New York
2003 Sala Mil Ochocíentos, Puebla, Mexico ( individual)
2002 Art Centre Glennwood, Colorado, USA
2002 Art Centre Carbondale, Colorado, USA
2002 Plaza Satellite, Mexico City
2002 Palace-Gallery Puebla ( individual)
2002 La Vista Club de Golf, Puebla, Mexico ( individual)
2001 German Embassy Mexico D.F
2001 Centro Cultural Niceart, Puebla
2001 Glennwood Art Centre, Colorado, USA
2000 Convention-Centre Puebla
2000 Gallery Schwarcstein in Hotel Fiesta Americana
2000 Gallery Dante, Puerto Vallarta
2000 Golf-Club Malinalco
1999 Hotel Camino Real Puebla
1999 Charity exhibition for APAPPO
1999 Centro Cultural Niceart
1998 Sala Kopenhagen, Puebla ( individual)
1998 Sala Mil Ochocientos, Puebla ( individual)
1998 Auction Schwarcstein, Puebla
1997 Instituto Alianza Francesa Puebla, Mexico ( individual)
1997 Gallery Barroca, Puebla, Mexico ( individual)
1997 Club Parque Espana, Mexico
1996 Gallery Barroca, Puebla, Mexico
1996 Convention Centre Puebla, Mexico
1991 Gallery Ruth Trepke in Altea/ Alicante, Spain
1990 ImmoConnex Berlin, Germany ( individual)
1990 R & W-Management Consulting Berlin ( individual)
1987 Gallery Ruth Trepke in Altea/ Alicante, Spain ( individual)
1986 Gallery Ruth Trepke in Altea/ Alicante, Spain
1985 Halim House Djakarta, Indonesien ( individual)
1984 University Bandung , Indonesien
1982 Gallery Ruth Trepke in Altea/ Alicante , Spain
1980 Gallery Ruth Trepke in Altea/ Alicante, Spain
1974 International Art Fair Berlin (Freie Berliner Kunstausstellung, Germany )

Statement:
  Creating art is expressing my life philosophy. The creative process is a process of devotion and passion. I express this with different techniques and styles, knowing that an artist should work in “his or her” style to be recognized. I am not in the scheme of known art critics or curators. I allow myself to admire the beauty of things, of nature, of the human body, of erotic moments. And I allow myself create a space in the world, where chaos became normality.
  My actual art project is about the “Importance of Life-Time” and the permanent passing of time. Time and money have one in common: We desire a lot of it, but in reality everything depends on how we use it. Just “own” time (or money) does not make sense. Time is the most worth item we have. Time and space are connected. No space without time!
  In my art work you see symbols as the spiral ( symbol for spiritual development and personal growth) or the pyramid as a sacred power place. My recent art project is about sun and solar energy.

Statement der Künstlerin:
  Meine Bilder sind bewusst in verschiedenen Stilen und Techniken entstanden, wohlwissend, dass ein Künstler an „seinem oder ihrem“ Stil erkannt werden sollte. Mein „Stil“ ist das Experimentieren mit Recyclingmaterialien und Naturstoffen in Form von Malerei und Installationen. Das Experimentieren gibt mir Möglichkeiten, meine Ideen zum Thema Lebenszeit oder Sonne und Solar-Energie bewusst zu machen. Ich erschaffe Kunstwerke, die sich erlauben, „nur“ Schönheit, gedankliche Tiefe, ein schöner Moment oder auch nur Stille zu sein. „Sich Besinnen“ bedeutet auch, sich Zeit zu nehmen. In meinen Werken finden sich symbolische Ausdrucksweisen wie die Spirale als Symbol für spirituelle Entwicklung, die Pyramide oder das Labyrinth. - Das Philosophieren über den Wert der Lebenszeit ist ein zentrales Thema meines künstlerischen Schaffens geworden. Mit der Zeit ist es genauso wie mit dem Geld: wir wünschen uns so viel wie möglich davon, und tatsächlich hängt alles davon ab, wie wir unsere Zeit nutzen. Zeit oder Geld nur zu besitzen, bringt keinen Sinn. Zeit ist das kostbarste Gut, welches wir haben. Sie ist wertvoller als Geld. Wir können unser Leben beschreiben als die Zeit, die uns für unser Leben zur Verfügung steht. Unsere Aufgabe ist es, unsere Lebens-Zeit so gut wie möglich auszunutzen. Zeit ... läuft ... vergeht .... permanent und unaufhörlich.

Filosofía
 
Mis pinturas intentan capturar el sentimiento de tranquilidad y serenidad, y sirven como un lugar para soñar y meditar en un mundo donde el caos casi es la normalidad.
  Mi intención es compartir a través del arte mis emociones , sentimientos y pensamientos positivos. En mis obras de arte se encuentra un repertorio de expresiones simbólicas, causando armonía, serenidad y pasión. De esta manera crece un diálogo entre obra de arte y observador.

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